افتتاح فيلم Specter هو لقطة واحدة مدتها ثماني دقائق تبدأ بجيمس بوند في زي عظمي يشاهد موكب "يوم الموتى" في شوارع مكسيكو سيتي وينتهي به في بدلة مثالية تتخطى الحافة من سطح كما يجد هدفه. هذه اللقطة مرتبطة بشكل لا ينفصم بفيلم الحرب العالمية الأولى الجديد 1917 ، وليس فقط لأن كلا الفيلمين كانا من إخراج المخرج السينمائي الحائز على جائزة الأوسكار سام مينديز. بينما كان يصور سبيكتر ، كان مينديز يطور الفكرة أيضًا لعام 1917 ، وهو فيلمه التالي.
وقال منديز خلال مقابلة في مقر CNET في سان فرانسيسكو: "كنت متحمساً لأداء لقطة سبيكتر". "لقد كانت تجربة مثيرة وفكرت ، ألن يكون من الرائع إنتاج فيلم كامل بهذه الطريقة؟" لكنني لم اعتقد ابدا انني سأفعل ذلك ".
1917 يدور حول اثنين من جنود الحرب العالمية الأولى البريطانية في مهمة لإيصال رسالة يمكن أن تمنع 1600 رجل من التوجه إلى فخ قاتل. كانت الفكرة وراء تصوير الفيلم كقطعة واحدة مستمرة ربط الجمهور باستمرار بالجنديين الشبان أثناء عبورهم خنادق فرنسا وحقولها.
لحسن الحظ ، كان منديز بجانبه روجر ديكينز المصور السينمائي الحائز على جائزة الأوسكار ، والذي هو صاحب كاميرا تصوير معظم أفلام الإخوة كوين وكذلك أفلام مثل Skyfall و The Shawshank Redemption و Blade Runner 2049 ، والتي فاز بجائزة أوسكار. هو سينمائي ما لينون ومكارتني لكتابة الأغاني.
يتضمن طاقم الممثلين لعام 1917 بينديكت كومبرباتش وكولين فيرث وأندرو سكوت (ويعرف أيضًا باسم Hot Priest من Fleabag) في الأدوار الداعمة ، مما يؤدي إلى دين تشارلز تشابمان ، الذي قد تتذكره ك Tommen من Game of Thrones ، وجورج MacKay الذي كان في الفيلم الكابتن فانتاستيك. أود أن أشير أيضًا إلى أن أداء شابمان في فيلم Blinded By The Light رائع للغاية.
يوصف 1917 بأنه فيلم حرب ملحمي يأخذنا من خلال خنادق الحرب العالمية الأولى. ما القصة؟
منديز: يدور الفيلم حول رجلين كُلفا بتسليم رسالة عبر الأرض الحرام وإلى الأراضي الألمانية التي من شأنها أن تنقذ حياة 1600 رجل بينهم أحد الإخوة الرجال. ما يحدث لهم في غضون ساعتين من الوقت الحقيقي يتم تصويره في صورة لقطة واحدة مستمرة. كانت مستوحاة من القصص التي أخبرني جدي. حارب في الحرب عندما كان عمره 17 عامًا ، لكنه لم يتحدث عن تجاربه حتى السبعينيات من عمره. قصة واحدة خاصة روى عن رجل يحمل رسالة كانت جرثومة هذا الفيلم. وقد أخذ كريستي ، كاتب السيناريو ، تلك الفكرة والفكر ، "حسنًا ، ماذا لو استمر ذلك الرجل وأصبح ذلك الرجل رجلين: سكوفيلد وبليك؟" وهكذا توصلنا إلى هذه الفكرة.
لماذا من المهم سرد هذه القصة الآن؟
منديس: إنه وقت مناسب في أي وقت للحصول على قصة عن التجربة الإنسانية للحرب. على الرغم من أنك لست بحاجة إلى معرفة أي شيء عن الحرب العالمية الأولى لمشاهدة هذا الفيلم ، فقد مر الآن أكثر من 100 عام منذ انتهاء الحرب. كانت حربا غيرت العالم ، وغيرت شكل أوروبا. تم إعادة رسم الحدود. كانت أول حرب حديثة. بدأت بالخيول والعربات وانتهت بالدبابات والمدافع الرشاشة وأسلحة الدمار الشامل. وهناك خطر من نسيانه لأنه يختفي في السحب من الوقت.
نحن نعيش الآن في وقت لم يكن فيه أي ناجين أحياء من الحرب العالمية الأولى. شعرت أنه من مستوى ما ، إنه واجب ، لكنني لن أقول إنني جعلت هذا الأمر لتعليم الجمهور درسًا. إنها تجربة.
لقد نقلت عنك قولك إن اختيارك أن يتم عرض الفيلم على مدار يوم واحد هو أن هناك شيئًا خالصًا بشأنه. يمكنك التحدث عن ذلك؟
ويلسون كيرنز: أردنا أن نروي قصة شعرت بأنها غامرة ، لذلك فإن اختيار القيام بها على مدى يوم واحد والقيام بها في الوقت الفعلي يجرد كل قطعة فنية من السينما. التي جاءت من سام. كانت فكرته عن إخبارها في الوقت الفعلي ، ورواية قصة حرب غامرة لا تحتاج فيها في الواقع إلى معرفة أي شيء عن الحرب. كل ما تحتاجه هو أن تعرف أنك تتبع هذين الرجلين لأنهما يبذلان قصارى جهدهما لمحاولة إنقاذ شخص يحبه. انها تقف خارج هذا النوع وخارج الزمن.
كريستي ، هل يمكنك التحدث عن عملية الكتابة؟ أتصور أن محاولة تحديد موعد للمشهد مع شخصين يمشيان وأن تكون أرض الحوار في بعض الأماكن أمرًا صعبًا. كيف يمكنك معرفة ذلك؟
ويلسون كيرنز: لم نتعامل مع القصة من وجهة نظر تقنية. كان أكثر كيف يمكن أن نظهر كيف كان الإنسان في هذه الحرب؟ كان هذا هو الأساس لذلك ، ثم في البروفات ، من الواضح أن التوقيت وكل شيء آخر جاء فيه. وقد شمل ذلك الكثير منا في الحقول التي ترفرف فيها الأعلام وتبدو غريبة ، وأعتقد أنها أسهل طريقة لوصفها. لكن نعم ، إذا كان لدى سام في رأسه أن هذا المشهد يجب أن يكون طوله 22 ثانية لأني قد أصابته لأن هذا ليس ما هي الكتابة.
أخبرنا أكثر قليلاً عن هذه الشخصيات وما الذي فعلته للوصول إلى ذهن جندي بريطاني من الحرب العالمية الأولى.
ويلسون كيرنز: قمت بإجراء بحث ضخم. قرأت الكثير من الحسابات المباشرة. ذهبت الى فرنسا. لقد ذهبت إلى حد كبير في كل متحف استطعت العثور عليه في الحرب العالمية الأولى. وهذه مجرد وظيفة كاتب. أنت تحاول فتح شخصية ولا تحتاج إلى أن تكون رجلًا أو امرأة أو جنديًا للدخول في ذلك. تحتاج فقط إلى أن يكون لديك فهم لتجربتهم.
الحرفين مختلفان جدا. بالنسبة لشوفيلد (جورج ماكاي) ، كان هناك في فرنسا لفترة أطول قليلاً من بليك (دين تشارلز تشابمان). لقد كان ينظر إلى العمل وقد تم تشكيله بعمق من خلال ذلك. ولكن حتى قبل ذلك ، لديه نوع من الهدوء. انه أكثر ثقة بالنفس وأكثر الداخلية. بينما بليك أصغر. إنه أخضر. ربما لم يكن في أي عمل حقيقي. فكرتي به على الصفحة كانت دائمًا أنه يريد أن يكون بطلاً. ربما يقرأ The Lone Ranger أو شيء من هذا القبيل. إنه يحلم بالخروج إلى هناك ، واقتحام العالم ، والفوز بعدد قليل من الميداليات والتحميل. وهكذا ، فهما شخصيتان مختلفتان للغاية في بداية الفيلم.
عميد ، هل كنت الحارس الوحيد في عقلك؟
تشابمان: كان خبر بليك في رأسي أنه انضم إلى الحرب في المقام الأول لأن شقيقه انضم أولاً. بليك هو شخص ذو توجه عائلي للغاية وهو معجب بأخيه أكثر من أي شخص آخر. ولكن نعم ، أراد بالتأكيد رؤية بعض الإجراءات والقيام بمغامرة. لم يذهب الكثير من الناس في تلك الحقبة إلى بلدان مختلفة ، ناهيك عن خارج المدينة. أراد بليك أن يرى المزيد من العالم.
تم تصوير 1917 لتبدو وكأنها لقطة واحدة مستمرة. كيف قررت هذا النهج؟
مينديز: بمجرد أن قررت أن الفيلم سوف يستغرق ساعتين من الوقت الفعلي ، بدا وكأنه أمر طبيعي محاولة قفل الجمهور مع الشخصيات بطريقة لم يتمكنوا من الهرب حتى يتسنى لهم تجربة كل ثانية تمر الرجال. إنه في الأساس سباق مع الزمن. لقد كان قرارًا عاطفيًا بقدر ما كان أي شيء آخر. على الرغم من أننا قمنا بتصويرها في طلقة واحدة ، لا أعتقد أن روجر وأريد بشكل خاص أن يفكر الجمهور في ما تقوم به الكاميرا. نريدهم أن يضيعوا في القصة.
في إحدى المقابلات التي أجريتها في عام 1917 ، قلت إن عليك إقناع روجر بعمل الفيلم كقطعة واحدة. روجر ، ما مدى صعوبة إقناع سام لك؟
ديكينز: لم يخبرني بذلك. أرسل لي النص وقال لي إنه كان الحرب العالمية الأولى ، التي دفعتني إلى البيع مباشرة. لكن على الصفحة الأولى ، قال إن هذا يتصور كقطعة واحدة في الوقت الحقيقي. لقد كان قليلا من الصدمة.
يبدو أن حصر نفسك في طلقة واحدة يمثل تحديًا كبيرًا لمعايير صناعة الأفلام ، مثل اللقطات العكسية والإضاءة. كيف عملت حول هذه القيود؟
ديكينز: هناك دائمًا قيود على أي فيلم تقوم به. من الصعب بشكل خاص تحديد المكان الذي تريد وضع الكاميرا فيه وكيفية إظهار للجمهور ما تحتاج إلى إظهاره. لكنني لا أعرف كم هو مختلف عن أي فيلم آخر. أنت فقط تفعل ذلك في أقسام وبناء لهم جميعا حقا.
Mendes: أنت تحاول العثور على أسلوب يتطور باستمرار للكاميرا ، لذلك لا يتم محاصرتها في مكان واحد طوال الوقت. وأحيانا يكون حميما جدا. في أوقات أخرى انها ملحمة جدا. في بعض الأحيان تريد أن ترى أنك تفهم بعض الجغرافيا والمسافة والفضاء. في بعض الأحيان تريد أن تفهم المزاج وتغيير الجو. أنت تحاول استخدام جميع الأدوات التي ستكون في العادة جزءًا من قواعد الفيلم ، وإنشاء اللقطات ، والمقاطع المقربة ، ولكن ضمن لقطة واحدة متحركة بشكل مستمر. وبالتالي فإن العلاقة مع الكاميرا والشخصيات تتغير باستمرار. كان الشيء هو محاولة وتطوير لغتنا الخاصة لهذا الفيلم. ولكن كما يقول روجر ، هذا ما تفعله في أي فيلم ، فقط في هذا الفيلم كان علينا أن نفعل ذلك في إطار حركة الأفعى المستمرة ذاتها.
